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美学的本质是什么
美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。
美学属哲学二级学科，需要扎实的哲学功底，它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。
研究对象
第一种意见提出：美学的研究对象就是美本身。在持这种意见的人看来，美学要讨论的问题不是具体的美的事物，而是所有美的事物所共同具有的那个美本身，那个使一切美的事物之所以美的根本原因。
第二种意见提出：美学的研究对象是艺术，美学就是艺术的哲学。这个观点在西方美学史上得到了相当一批美学家的认同。
第三种意见提出：美学的研究对象是审美经验和审美心理。这种意见是随着19世纪心理学的兴起，主张用心理学的观点和方法来解释和研究一切审美现象，把审美心理和审美经验置于美学研究的中心。
鲍姆嘉通认为，美学对象就是研究美，就是研究感性认识的完善。他说：“美学的对象就是感性认识的完善（单就它本身来看），这就是美；与此相反的就是感性认识的不完善，这就是丑。”“美，指教导怎样以美的方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。”这就是说，作为低级认识论的美学，它的任务就是研究感性认识的完善，也就是美。虽然鲍姆嘉通认为美学是研究美的，但他却并不排斥艺术，而且以艺术为研究的主要内容，他说：“美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。”
黑格尔认为，美学对象是研究美的艺术。他说：美学的“对象就是广大的美的领域，说的更精确一点，它的范围就是艺术，或毋宁说，就是美的艺术。”他所说的美并非一般的现实美，而是艺术美。他认为美学的正当名称是“艺术哲学”，更确切的说是“美的艺术的哲学”。根据美学是“美的艺术的哲学”这种名称，就把自然美排除在美学研究的领域之外。但黑格尔也研究自然美，他之所以研究自然美，是因为自然美是心灵美即艺术美的反映形态。
车尔尼雪夫斯基在批判黑格尔派美学的同时，非常强调对现实美的研究，强调艺术对现实的美学关系。但他认为美学研究的对象不是美，而是艺术。他在亚里士多德的《诗学》中写道：“美学到底是什么呢？可不就是一般艺术、特别是诗底原则的体系吗？”在对艺术的研究时，应包括美学意义的美，但艺术不局限于美，因为美学的内容应该研究艺术反映生活中一切使人感兴趣的事物。他认为美学如果只研究美，那么像崇高、伟大、滑稽等等，都包括不进去。美学对象大于美，而应该包括整个艺术理论。
美学原理，最需要讲的问题如下：
1，审美现象学，讲清楚当人面对美，做审美欣赏时，具体情况是怎样的，审美是怎样开始的，怎样进行的，最后的结果是怎样的。
2，审美类型学，讲清楚美分为几大基本类型，如美、悲、喜等大类，下有小类，如美之下有优美、壮美、典雅，这些类型各自的特点是怎样的。
3，审美文化学，讲清楚不同的文化具有不同的审美观念和表现形式，进一步理解为什么会有这样的观念和形式。
4，形式美法则，讲清楚超越文化和时空的美的基本法则，如形、色、对称、均衡等。
5，美的起源，从人类文化学来看，美是怎样产生的，人是怎样认识到美的。
6，美学的学科历史，讲清楚美学是怎样产生和发展的，其规律是什么。
在这六大问题中，最重要的是审美现象学、审美类型学、审美文化学、形式美法则，作为教育体系中的美学原理，知道了这四大方面，就基本上把握住了美学。
梵高的画几乎很难让人看懂,为何他的艺术价值会那么高?
梵高，一位伟大的艺术家，但也是一个落魄的天才，他的一生充满坎坷与艰辛，唯一能够给予他温暖的人是他的弟弟提奥。作为一位画家，自己作品不能够被世人理解是最痛苦的，但是一生却有如提奥一样的知己已经是莫大的幸运了。关于梵高的故事，总少不掉他的这位知己弟弟提奥。
梵高在当时被人们看作是一个行为怪异的人，甚至很多人认为他是精神病。但是只有梵高自己知道，自己的世界别人根本不懂。梵高从小就跟着自己的弟弟提奥学习绘画，他的天赋很好，拥有深厚的传统绘画基础，不过当时因为正在闹思想革命，传统思想与新思想发生了碰撞，梵高作为一个画家，他将新的绘画方式融入到了自己创作之中，使其作品通常个性张扬，色彩鲜明。
梵高的一生是悲惨的，他在当一个小职员的时候，喜欢上了房东的女儿尤金妮亚，但是尤金妮亚对他却丝毫没有感觉，当梵高看见自己心爱的女人与别的男人拥抱接吻时，伤心欲绝的梵高离开了伦敦。梵高不擅长与人交流，没有人能够懂得他内心的孤独，他唯一的依靠就是自己的弟弟提奥。
正是因为生活的不幸成就了梵高的伟大，他专心于绘画，每一幅画都注入了他的心血，每一幅质朴的画都是他对生活，对世界的感悟。他运用简单的线条，鲜艳的颜色表现出来自己的个性，在这些色彩鲜明的画作中还蕴含了他内心的一丝悲怆。
梵高的代表作《向日葵》和《麦田》，在创作《向日葵》时，他采用了大面积的色彩对面来凸现向日葵，他没有按照传统绘画的方式，而是随心所欲的绘画，他用手中的笔表达了他对生命的热爱，表现了自己的内心世界。梵高用自己抽象的线条将整个世界玲离尽致地展现在我们的面前，这也是梵高画的价值所在。
梵高一生估计创作了一千九百多幅画，但是只卖出去了一幅画，这一幅还是他的弟弟提奥通过他人转卖的，令人觉得讽刺的是，在梵高生前根本没有人在意他的画作，但是他死后却有无数的追随者，他们将他的画作奉为圭臬，如此前后待遇的差距，足以让我们看到世态炎凉，也让我们感受到了梵高内心那么极致的孤独，这是所有人都无法理解的，除了他的那个作为知己的弟弟提奥。
偏爱自然意象，梵高的画中有哪些隐藏的秘密？
梵高是有史以来最伟大的艺术家之一，他的作品大多都能表现出一种蛮横的美丽，真挚的情感和大胆的色彩。
这幅画“屋顶“，是梵高最早的作品之一。这是在梵高只掌握绘画和绘画基础知识的时候写的。即使在那时，他表现出对风景的偏好。这幅画是一部完美的教育作品。艺术家清楚地构建了构图，将水平线条置于地平线上的一个点上。几乎整个画布的左侧部分都被一个平铺的屋顶占据，深入太空。为了淡化水平节奏，艺术家描绘了几个相同饱和红色的垂直门廊。由于明亮的组合，工作看起来乐观和快乐，传达了高昂的精神。
”马铃薯食用者“，这是梵高的第一部重要的作品，也是梵高的最重要的作品之一。他想表达尽可能真实地描绘农民的辛苦，为这项工作描绘尽量真实的模型，看起来像是: "他们自己在用手耕种土地来获得最重要的食物。”经过两年和无数的画作，梵高仍然认为马铃薯食用者是他最好的作品。他写信给妹妹：“我对自己的工作归结为这样一个事实，那就是‘马铃薯食用者’是我最好的作品‘”。
梵高被认为是静物大师，他的作品反映了欧洲文化史上一个艰难而关键的时刻，他的作品极大诚意地表达了19世纪中产阶级人文主义和现实主义的危机。寻找精神道德价值的痛苦，成就艺术家的特殊创造性的痴迷，既充满对生活的热爱，又有一种高昂的精神。
梵高美术鉴赏
荷兰画家梵高，全名 文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh）。1853年3月30日－1890年7月29日 后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。”。《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。画家像闪烁着熊熊的火焰,满怀炽热的激情令运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到梵高丰富的主观感情中去。总之,梵高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。